从17世纪的英国伊丽莎白时代的紧身胸衣到21世纪的设计师，包括菲利普·林、斯特拉·麦卡特尼和康纳·艾夫斯，核心展品将跨越400年的历史。其他作品将包括艾尔莎·夏帕瑞丽、伊夫·圣罗兰、克里斯汀·迪奥、休伯特·德·纪梵希和许多其他权威时尚创作者的设计。这些将是策展的核心，旨在通过服装和纺织品的时尚来解开和启发我们对自然世界的理解。
在今天上午的宣布之前，伦敦时装学院负责俞文迪的策展人安德鲁·博尔顿说:“时装是最感性的艺术形式之一，因为它与身体有联系。它充满了记忆和情感，我们通过我们的感官与它联系在一起。我希望这场时装秀能激发人们对时尚的感官欣赏。”
博尔顿解释说，这次展览将围绕大约15件具有历史意义和美学意义的藏品展开，这些藏品太脆弱了，再也不能穿了。“她们就是书名中的‘睡美人’，”他说。这些展品——包括1887年由美国女装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)设计的伊丽莎白时期的紧身胸衣和丝绸缎舞会礼服，是这次展览的最初灵感来源——将通过展览进行改造，而不是履行它们最初的磨损功能。
许多将与当代时尚作品一起展出，无意中呼应了他们的前辈。被称为“Pepper’s ghost”的幻觉技术将被用来让一些作品复活，而视频动画、灯光投影、声景、人工智能、CGI和其他形式的感官刺激将被不同地用于编织一个理解每件作品的背景结构。博尔顿补充说，展览将围绕三个主要“区域”——陆地、海洋和天空——展开，通过工艺和对自然材料的操纵来创作服装，追溯人们对自然世界的态度。他说:“这在很大程度上是对自然的颂歌，也是对时尚的情感诗意。”当代对可持续性和再生生产形式的强调将通过最近从一些现代时尚最具创新性的创作者那里获得的作品来体现。
博尔顿聘请了SHOWstudio的创始人、图像设计师尼克·奈特(Nick Knight)担任时装秀视觉呈现的创意顾问，而以与德姆娜在巴黎世家(Balenciaga)合作而闻名的艺术家西塞尔·托拉斯(Sissel Tolaas)则为某些关键装置设计了香味。展览的空间安排将由Leong Leong建筑事务所与大都会设计部门合作设计。
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希望本篇文章《2024年大都会艺术博物馆慈善晚会聚焦‘睡美人：时尚的复兴’》能对你有所帮助！
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